任何行業或公司，當對自身製作的產品也失去信心時，註定無法說服顧客，步向淘汱是註定的。

任何行業或公司，當對自身製作的產品也失去信心時，註定無法說服顧客，步向淘汱是註定的。這正正是港產片沒落的原因，亦是今屆香港電影金像獎失色的根本。


今屆電影金像獎可謂劣評如潮，無論司儀、頒獎嘉賓、甚至得獎者在台上的表現，都令人搖頭嘆息：林家棟的「張咩咩」、陳小春「搵得我預咗口窒窒」論、甚至吳君如的「砵蘭街蕭小姐」爛笑話，都慘不忍暏，只有黃秋生的「我要真……係做司儀」演辭，搏得觀眾掌聲。這幾天以來，輿論逐漸發酵至「香港電影行業沒落」這個討論十多年的題目。
https://youtu.be/qrbjJj1S_6s

先從金像獎講起，筆者認為，即使大會換走三位司儀、頒獎嘉賓，這個一年一度的電影界盛事，本屆註定失色。關鍵是，無論是入圍及得獎電影，港產片寥寥可數，佔多數是兩地合拍片，《黃金時代》、《親愛的》、《太平輪：亂世浮生》、《四大名捕大結局》等，市場和題材都偏向內地，港人根本不熟悉，整個香港電影金像獎，變成了「中國電影金像獎B隊」，觀眾難有共嗚之下，恐怕即使由黃子華配黃秋生任司儀，也難以扭轉敗局。


一葉知秋，金像獎盛況不再、港產片步向夕陽。儘管每年電影總票房數字仍錄得升幅，但港產片數量，卻由九十年代初的平均每年二百多部，大跌至現時的五十多部，若果扣除兩地合拍片，每年出品的真正港產片，連一半都無。業界最普遍的分析認為:香港市場狹小，加上亞洲金融風暴、沙士，行業步向萎縮。適逢2003年簽訂的CEPA，允許中港合拍片經審批後在內地發行，而由於要兼顧內地觀眾的口味，合拍片也逐漸大陸化，導致港產片數量越來越少。





圖片：立場新聞


坦白說，筆者認為上述業界分析未夠完美，仍有一些問題未能解答：一)香港市場從來就是細，上世紀八十、九十年代人口更少，按道理市場更細，卻反而是港產片年逾二百的黃金時代，可見這說法有漏洞；二)98年亞洲金融風暴、03年沙士，的確曾經重挫消費市道，但七十年代亦有石油危機、八十年代也有股災，經濟周期此起彼落一直是常態。三)CEPA導致越來越多電影人北望神州，的確是事實，但直接以「市場導向」來總結港產片沒落，此說仍缺說服力。九十年代之前，香港電影業也曾遭遇類似情況，台灣豁免對港產片的入口配額限制，還給予稅務優惠、競逐台灣金馬獎資格，有大量台灣資金流入香港，但在台灣「市場導向」之下，電影業並沒有發生大規模「台灣化」、港產片數目越來越少的問題，那麼緣何今天合拍片會出事？


作為媒體及創意工業從業員，筆者大膽指出，當從業員連自己相信、認為重要的東西都放下時，作品連靈魂都沒有，只剩下一副軀殼，即使獲得觀眾買票入場，但也難以羸得觀眾的尊重，因為這巳經淪為純粹一賣一買的交易。這和金像獎舞台上，林家棟、陳小春沒有用心的主持一樣。


在香港處於最低迷的沙士時期前後，電影業仍能誕生《無間道》、《金雞》、《大隻佬》、《忘不了》等膾炙人口的佳作，足見「市場」只是一個藉口。港產片最大的賣點，不是荷李活式超高特技、也不是星光熠熠的場面，而是令觀眾共嗚的港式精神，從邵氏、嘉禾、新藝城、UFO至今，每個年代大同小異。這份港式精神的最佳體驗是：即使今天重看廿年甚至卅年前的港產片，你仍不覺陌生、看得懂，但現在上映的合拍片，就是沒有這份共嗚。也許，這解釋了晚晚幾十萬人凌晨追看《大時代》的現象。